15岁女生，对创作心态的思考 我喜欢弹琴画画，因为给朋友家人看了他们会夸我，我一直以得到夸奖为动力去创作，哪怕我以此为耻，也隐约明白这其实并不纯粹，太功利了，简直在玷污艺术。 前几天我姐放假回家，她看到了我的马克笔，跟我要了一张纸画画。蓝天白云草地远山大树小房子，简单的不能再简单，潦草的不能再潦草。但是她笑着拍了照发给她对象炫耀，她笑的很开心，很阳光，很刺眼。我当时非常震惊，她的审美不至于低级如此，所以我知道她的开心来源于她“创作了”而不是创作的内容。她说：“我又不用画的多么好看，只要画出来就很好了。”我曾经认为毫无作用的安慰的话，让我开始反思我曾经的心态。 我会把画的不好看的画扔掉，画的好看的拍照发朋友圈，再给身边的人看。他们只要有一点点的挑刺我都会自卑，我画的确实不够好，这里真的有失误。同时又会生气，我画了这么久你画的出来吗凭什么说我画的不好。我练会了一首曲子我会拍视频，效果好的就发到朋友圈，有一点点失误的就扔在相册里，让它在下次清理的时候被删掉。 平时练琴有人听到了夸我我会很开心，会激动的弹错，再尴尬半天，其实也知道无人在意。有人听到了但是没夸我我会也伤心，会心不在焉导致弹错，再尴尬半天，其实真的无人在意。朋友圈发的动态没人点赞，我会悄咪咪删掉，再庆幸一下还好没人看到。 更诡异的是我总是怀疑他们夸我是不是出于对我的关心，不想拂了我的心意，而不是出于对我创作的认可。我明知道这种怀疑简直幼稚透顶，但我不知道怎么摆脱他。 以上是我长久以来的心态，我很厌恶这样的自己，但是又不知道怎么做到像我姐一样洒脱。我有想过我和我姐童年生活的区别，但是这么想她其实比我更惨，她能有那样的心态我只能归结于她阅历丰富。她说她心态的蜕变大部分是因为大学复杂的社交圈，我上了大学也许也能更豁达？
15岁女生，对创作心态的思考
我喜欢弹琴画画，因为给朋友家人看了他们会夸我，我一直以得到夸奖为动力去创作，哪怕我以此为耻，也隐约明白这其实并不纯粹，太功利了，简直在玷污艺术。
前几天我姐放假回家，她看到了我的马克笔，跟我要了一张纸画画。蓝天白云草地远山大树小房子，简单的不能再简单，潦草的不能再潦草。但是她笑着拍了照发给她对象炫耀，她笑的很开心，很阳光，很刺眼。我当时非常震惊，她的审美不至于低级如此，所以我知道她的开心来源于她“创作了”而不是创作的内容。她说：“我又不用画的多么好看，只要画出来就很好了。”我曾经认为毫无作用的安慰的话，让我开始反思我曾经的心态。
我会把画的不好看的画扔掉，画的好看的拍照发朋友圈，再给身边的人看。他们只要有一点点的挑刺我都会自卑，我画的确实不够好，这里真的有失误。同时又会生气，我画了这么久你画的出来吗凭什么说我画的不好。我练会了一首曲子我会拍视频，效果好的就发到朋友圈，有一点点失误的就扔在相册里，让它在下次清理的时候被删掉。
平时练琴有人听到了夸我我会很开心，会激动的弹错，再尴尬半天，其实也知道无人在意。有人听到了但是没夸我我会也伤心，会心不在焉导致弹错，再尴尬半天，其实真的无人在意。朋友圈发的动态没人点赞，我会悄咪咪删掉，再庆幸一下还好没人看到。
更诡异的是我总是怀疑他们夸我是不是出于对我的关心，不想拂了我的心意，而不是出于对我创作的认可。我明知道这种怀疑简直幼稚透顶，但我不知道怎么摆脱他。
以上是我长久以来的心态，我很厌恶这样的自己，但是又不知道怎么做到像我姐一样洒脱。我有想过我和我姐童年生活的区别，但是这么想她其实比我更惨，她能有那样的心态我只能归结于她阅历丰富。她说她心态的蜕变大部分是因为大学复杂的社交圈，我上了大学也许也能更豁达？
您好，我是壹点灵心理咨询师韩俊林，很高兴能回答您的问题。刚刚看到你的留言，能感受到你心里像装着两个拉扯的自己——一边渴望用创作获得认可，一边又为这种“不纯粹”感到羞耻；看到姐姐随性画画时的快乐，既羡慕又困惑，甚至会因为自己做不到那样洒脱而更厌恶自己。这种反复的自我拧巴，一定让你觉得很累吧？就像抱着对艺术的敬畏心在走钢丝，既想靠近它的纯粹，又忍不住被外界的目光牵着走，连自己的感受都变得模糊了。
从心理学的角度来看，你的状态其实藏着对“自我价值”的深层探索——我们如何看待自己的创作，本质上是如何看待“不被评价的自己”。
1. 先聊聊“以夸奖为动力”为什么会让人痛苦
其实“渴望被认可”是人类的本能，就像婴儿会通过笑获得大人的关注一样，我们天生需要通过外界反馈确认“我是好的”。但当这种渴望变成“唯一动力”时，痛苦就会出现：你会把创作的价值和“他人的评价”绑定，就像给风筝拴上了太多线，风稍微变向，风筝就会失控。
你扔掉“不好看的画”、删掉“没人点赞的动态”，本质上是在拒绝“可能不被喜欢的自己”；而对挑刺的愤怒，其实是在反抗“你否定我的创作，就是否定我这个人”。这种“创作=自我”的深度绑定，让你在每一次评价面前都像在“裸奔”，自然会紧张到敏感。
2. 姐姐的“洒脱”背后是什么？
她的“画出来就很好”，不是因为审美低级，而是她把“创作”和“自我价值”分离开了——画画对她来说，更像“吹泡泡”：泡泡吹出来，阳光下闪闪光，破了也没关系，过程本身就很快乐。这种“分离”能力，让她能享受创作的“本真乐趣”：比如笔尖划过纸张的触感、色彩混在一起的意外效果，这些不依赖他人评价的“内在体验”，才是艺术最原始的魅力。
你觉得她“阅历丰富”，其实更准确地说，她可能更早接纳了“我做一件事，不必做到完美，也值得被自己喜欢”。这不是天生的，而是在经历中慢慢学会的——就像你现在因为她的状态开始反思，其实已经走在“解绑”的路上了。
3. 如何从“被评价绑架”到“享受创作本身”？
或许可以试试“给创作留一个‘秘密花园’”：
- 选一个本子或一个文件夹，专门放“不打算给任何人看”的作品。画的时候告诉自己：“这是画给我自己的，歪了、错了都没关系，我只是想试试这个颜色/这个和弦。”
- 记录“创作时的身体感受”：比如画画时笔尖划过纸面的顺滑感，弹琴时手指触键的力度变化，哪怕只有一句话。这些感受是“只属于你的反馈”，和他人评价无关，却能帮你重新连接创作的“内在动力”。
- 允许自己“有条件地在乎评价”：不必强迫自己“完全不在乎夸奖”，可以告诉自己：“别人夸我，我可以开心，但这只是锦上添花；别人不夸，我的画/曲子也已经陪我度过了一段时光，这就够了。”
其实艺术的“纯粹”从来不是“不被评价”，而是“即使有评价，我也能听见自己内心的声音”。你现在的“羞耻”和“反思”，恰恰说明你对艺术有敬畏心，也对自己有期待——这不是缺点，而是改变的起点。
试着从一件小事开始：比如今天画一笔，只为了看看红色和蓝色混在一起会变成什么；弹一个小节，只为了听一听空房间里的回声。这些微小的“自我对话”，会慢慢帮你找回创作和自己的连接——到那时你会发现，夸奖依然会让人开心，但不再是唯一的光了。希望我的回答能对您有所帮助，如有疑问欢迎私聊。